La Película.
Territorios Ancestrales es un viaje cinematográfico a las cosmologías vivas de los ocho territorios indígenas de Costa Rica. La película escucha a la tierra misma, como portadora de memoria y conocimiento.
En nuestro lenguaje de Aventura Trascendental , esta película centra su atención en la presencia colectiva. El mito no se trata como folclore, sino como una narrativa científica: un sistema mediante el cual el conocimiento, la ética y la supervivencia se transmiten de generación en generación.
La película explora cómo estos territorios mantienen una relación recíproca con la naturaleza, revelando una forma de resiliencia que no se basa en la dominación, sino en el equilibrio. Esta película invita al espectador entrar a una visión cósmica donde los humanos no están separados del mundo, sino entrelazados con él. El resultado no es una explicación de la sabiduría indígena, sino un encuentro con ella.
Notas de Producción.
Uno de los aspectos más reveladores de Territorios Ancestrales surgió no durante el rodaje, sino tras su estreno, a través de las reacciones de quienes la vieron. Muchos espectadores comentaron sentirse expuestos, confrontados con su propia ignorancia sobre la tierra que habitan y las culturas que los precedieron. Esta sensación no fue casual. La película fue concebida para despertar la percepción, desestabilizar suavemente la certeza e invitar a una perspectiva renovada.
La película abre un espacio para las preguntas, la incomodidad y el asombro. La intención no era educar en el sentido convencional, sino despertar la conciencia a través de la interacción sensorial, permitiendo a los espectadores reconocer su inmensidad dentro de una red mucho mayor de tiempo, memoria y territorio vital. La escritura y la narración se abordaron con el mismo cuidado. En lugar de funcionar como un guion en el sentido tradicional, el texto funciona como un hilo conductor. Varios espectadores expresaron el deseo de retomar las palabras lentamente, incluso fuera de la experiencia cinematográfica, revelando cómo el lenguaje en la película funciona no como una explicación, sino como una invitación a la reflexión.
En última instancia, estas decisiones de producción dieron forma a una obra que no busca concluir nada. La película deja las puertas abiertas intencionalmente. Incita al conocimiento en lugar de contenerlo, animando al espectador a seguir buscando: leyendo, escuchando, cuestionando y repensando su relación con el lugar y la ascendencia. Si la película triunfa, no es porque responda, sino porque deja algo que resuena mucho después de que la pantalla se apague.
Estreno Privado.
“No llegamos con un guión: Visitar territorios indígenas significa moverse a su ritmo, con respeto por lo que eligen compartir”.
Prensa
& Entrevistas.
En estas entrevistas, los creadores de Territorios Ancestrales discuten los orígenes de The Rover's Quest y cómo la exploración inmersiva dentro de territorios indígenas transformó el proyecto en un viaje de aprendizaje, reconexión y evolución personal.
“Lo que comenzó como documentación se convirtió lentamente en un proceso de transformación personal y reconexión con la naturaleza”.
Podcast "Reto Siglo 21" Entrevistas a Juancho Otalvaro & Paula Mora.
Orígenes y evolución de The Rover's Quest.
“El conocimiento ancestral no es algo del pasado, contiene respuestas vivas a los desafíos que enfrentamos hoy como sociedad”.
FNA - Festival Nacional de las Artes Costa Rica
Entrevistas Juancho Otalvaro y Paula Mora.
Cuatro años de caminar, escuchar y aprender
El Corazón de
La Producción
Esta película se forjó con la consciencia de que estas historias no podían ser capturadas ni poseídas. La producción exigió una actitud de escucha, permitiendo que el tiempo, las relaciones y la confianza guiaran el proceso. Cada territorio requería un ritmo diferente, una perspectiva distinta y un nivel distinto de entrega a lo desconocido.
Filmar en múltiples territorios indígenas reveló una verdad compartida: la supervivencia cultural es un acto de resistencia diaria. La cámara no buscó el espectáculo ni intentó traducir los sistemas de creencias a narrativas simplificadas. Las heridas coloniales, las amenazas ambientales y el desplazamiento cultural están presentes en toda la película, pero nunca se presentan como víctimas. Lo que emergió, en cambio, fue un profundo sentido de dignidad y continuidad, un recordatorio de que estas culturas no son vestigios del pasado, sino expresiones vivas de un futuro ancestral.