Notas de Producción.

La intención nunca fue explicar la cultura Rarámuri, sino acercarse a ella desde la proximidad, la paciencia y el respeto, permitiendo que el significado aflore mediante el ritmo, la repetición y la presencia. La filmación se desarrolló durante largos periodos de inmersión, siguiendo a Romayne Wheeler no como sujeto, sino como un compañero cuya vida ha sido moldeada por décadas de convivencia con el pueblo Rarámuri.

En esencia, Kawí transmite una sincera intención: honrar y extender el legado de Romayne Wheeler y contribuir, de manera tangible, al apoyo médico, educativo y complementario continuo de las comunidades Rarámuri a las que ha acompañado durante décadas. La película entiende el cine no solo como expresión artística, sino como responsabilidad. Cada imagen fue moldeada por la consciencia de que filmar es una forma de relación, una que debe retribuir tanto como recibe.

Cinematográficamente, la obra adopta un enfoque reflexivo, casi visual-antropológico, no para documentar desde la distancia, sino para adentrarse en un espacio emocional compartido. El sonido —especialmente el silencio y la música— funciona como guía, haciendo eco de los armónicos circulares de los violines Rarámuri y de la atracción interior de las propias montañas. En lugar de instruir al espectador sobre qué pensar, la película lo invita a sentir: a detenerse, a percibir su propio paisaje interior y a recordar que alguna vez también formamos parte de la naturaleza: seres en sintonía con los susurros del Sol, el Lucero del Alba y la Luna.

Kawí es, en definitiva, una invitación a empezar a escuchar. A sentir el ascenso de una montaña tan luminosa que ciega el intelecto, permitiendo que el corazón ocupe su lugar. Un recordatorio de que la trascendencia no está en otro lugar, sino que reside silenciosamente en nuestro interior.